27 января 1756 года в Зальцбурге, в семье музыкального педагога родился мальчик. Имя его Вольфганг Амадей Моцарт. То, что он был с детства гениальным композитором и музыкантом вы наверняка слышали. А вот то, что его музыка имеет не только духовное, но и медицинское воздействие на слушателя, слышали далеко не все. Я уже слышу хор возмущенных любителей и почитателей Моцарта, что их кумира пытаются возвести в ранг целителя. То есть, другими словами, принижают его музыкальный гений. И напрасно вы возмущаетесь. Лучше почитайте дальше.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме. В качестве наглядного примера можно привести систему кровообращения, ритм которой задает наше сердце. Кстати, с древних времен известно, что частота этого ритма (пульс) отражает состояние здоровья человека. Или возьмем дыхательную систему, которая работает в своем собственном ритме. И так далее.

Существует древняя теория, что многие болезни это нарушение нужного ритма органов, и восстановить этот ритм можно извне, с помощью музыки. Например, древние целители считали, что свирель лечит депрессию, а барабан полезен для желудка. Пение помогает для заживления ран и при логоневрозах. Лично мне очень симпатичен метод лечения песней. Я употребляю современное название заболевания, как вы поняли. Психические расстройства и сейчас лечат классической музыкой, правда, не как основным «препаратом», а как дополнительным.

Но вернемся к Моцарту. Вернее, к его музыке. Американские ученые провели такой эксперимент: они провели тестирование группы добровольцев на «IQ»; потом в течение 10 минут группа прослушала фортепианную музыку Моцарта; потом опять тестирование. Результат: второе тестирование на «IQ» показало повышение интеллекта в среднем на 9 единиц. Ученые нашего континента доказали, что прослушивание произведений Моцарта повышает интеллектуальные способности практически всех людей, независимо от пола и возраста. Самое интересное, что умственные способности повышаются даже у тех, кому Моцарт не нравится. К тому же от этой музыки у людей повышается концентрация внимания.

В результате многолетних наблюдений врачи пришли к выводу, что соната Моцарта для двух фортепиано до-мажор помогает тем, кто болен болезнью Альцгеймера. Сонаты Моцарта уменьшают количество эпилептических приступов. В Швеции роженицы слушают перед родами музыку Моцарта, в результате чего, по утверждению ученых, снижается детская смертность. В США музыку Моцарта применяют при лечении неврологических заболеваний. Такая терапия улучшает мелкую моторику рук. Как вам эта информация? Впечатляет? Что, трудно «переварить» эту информацию? Послушайте Моцарта, и он поможет переварить не только эту информацию, но и улучшит пищеварение, если будете слушать его во время еды.

Многие ученые мира сходятся в том, что музыка Моцарта имеет чудодейственную целительную силу. Она улучшает слух, память и ... речь. Каким образом? По одной из версий в музыке Моцарта имеется большое количество звуков высокой частоты. Именно эти частоты, якобы несут целительную нагрузку. Эти звуки, которые вибрируют с частотой от 3000 до 8000 Гц входят в резонанс с корой головного мозга и улучшают память и мышление. Эти же звуки укрепляют микроскопические мышцы уха.

В предыдущей статье мы говорили, что именно музыка Моцарта помогла французскому отоларингологу Альфреду Томатису побороть заикание у Жерара Депардье. Я повторюсь, но не могу еще раз не сказать, что два часа ежедневного прослушивания музыки Моцарта за два месяца изгнало заикание из уст знаменитого актера. До этого он не мог договорить до конца ни единого предложения. После этой терапии он не только вылечил заикание и избавился от проблем с правым ухом, но и научился процессу мышления.

А вот еще одна, почти сказочная история. Жил-был старый больной маршал. Звали его Ришелье Луи Франсуа де Виньро. Старость и болезни всегда рядом ходят. А маршалу было уже 78 лет, немалый возраст для любого человека. Совсем подкосили его болезни. И вот лежит он на смертном одре, глаза закрыты, только губы чуть шевелятся. Когда прислушались к утихающему шепоту старика, то услышали последнюю просьбу умирающего. А просил он немногого: чтобы в его последние минуты при нем сыграли концерт Моцарта. Его любимый концерт.

Как было отказать человеку в его предсмертной просьбе. Пришли музыканты и заиграли. Когда затихли последние звуки музыки, то близкие ожидали увидеть отошедшего в мир иной маршала. Но произошло чудо. Они увидели, что на их глазах маршал стал оживать. Прослушанный концерт Моцарта «отогнал» смерть и вернул человеку жизненные силы. Может кто-то остался недоволен таким поворотом событий, но только не Ришелье Луи Франсуа де Виньро, который поправился и с удовольствием прожил до 92 лет. Хотите, верьте, хотите, нет, но эту историю удивительного воскрешения знает вся Европа.

Я сегодня пытался скачать Моцарта из интернета. Пока не удалось. Впрочем, завтра сбегаю в магазин и куплю всего Моцарта, который найдется. И вам советую сделать то же самое.

Ключевые слова: Моцарт, лечение

Еще рекомендуем:
Зададим себе вопрос: где "прячется" заикание? Давайте попробуем понять.
Интересные очерки о лечении заикания. Вылечился. Первый очерк.
Изучаем врага. Классифицированные манипуляции помогут понять: кто и как нами управляет.

Читать далее

Вам наверняка известно лицо этого актера. Вы его видели во многих старых фильмах. Давайте знакомиться поближе.

Хотелось бы начать повествование о Николае Бурляеве словами: родился Николай в старинной актерской семье. Однако не могу. Так как актерами были только его дедушка и бабушка. Деда звали Диомидом, а бабушку Людмилой. И играли они в передвижных малороссийских театрах под псевдонимом Филиповские. Вы знаете, что за страна такая «Малороссия»? Это так называли до двадцатого века нынешнюю Украину. Бабушка была неплохой драматической актрисой, а дед Николая был комическим актером. Так что с актерскими генами у него все в порядке.

А о родителях Николая известно только то, что звали их Бурляев Петр Деомидович и Михайлова Татьяна Александровна. Николай родился 3 августа 1946 года. Он был поздним ребенком, так как отцу к моменту его рождения было тридцать девять лет, а матери тридцать пять.

Хотите верьте, хотите нет, но по утверждению самого Николая Бырляева он помнит свое рождение. Именно момент появления на свет. В пять лет его сильно напугал сосед, в результате чего Николай стал заикаться. Да и вообще пятилетие стало какой-то важной вехой в жизни мальчика. Он вдруг осознал себя человеком.

«Тогда я стал понимать, что я – это я, что я человек этого мира, стал чувствовать собственную душу».

Свою творческую жизнь Николай Бурляев начал очень рано. Он с пятилетнего возраста мечтал стать актером. В одиннадцать лет они с братом Борисом на кинопробу в фильм «Урок истории». Но тогда больше повезло брату. После этого Николай дома заявил, что уже не хочет быть актером, а будет архитектором. Когда ему было тринадцать лет, произошел случай, который придал его жизни творческое направление. На улице он познакомился с молодым человеком, который оказался студентом ВГИКа Андреем (Андроном) Кончаловским, который искал мальчика на роль в своей первой короткометражной картине «Мальчик и голубь». В 1962 году эта картина завоевала «Бронзового льва св. Марка» на Венецианском фестивале.

Андрей Кончаловский познакомил Николая с братом Никитой и другом Андреем Тарковским. В это время Николай учился в школе рабочей молодежи. Это была не простая школа. В ней учились дети, которые занимались спортом и творчеством. И занятия в школе проходили только три дня в неделю. Остальное время дети занимались «по специальности». Когда Николай рассказал Никите Михалкову об этой уникальной школе, тому сразу захотелось тоже учиться три дня в неделю. И он тоже перевелся в эту чудесную 18 школу города Москвы.

А Николая пригласил сниматься Андрей Тарковский в картину «Иваново детство». Первая картина А.Тарковского с Бурляевым в главной роли тоже поехала на кинофестиваль в Венецию. В результате – «Золотой лев св. Марка». Вот такая «львиная компания» сложилась у шестнадцатилетнего Николая Бурляева. Вспоминая А.Тарковского, Николай Петрович говорит, что Тарковский был его учителем, хотя и не учительствовал. Роль Ивана принесла Бурляеву, впрочем, как и Тарковскому мировую славу. И уже будучи известным актером и учась во ВГИКе на режиссерском факультете он учился режиссуре на примере «Иванова детства».

В 1964 году Николай Бурляев поступает в Щукинское театральное училище. Сразу на второй курс. Его сокурсниками были Никита Михалков и Анастасия Вертинская. Хорошая, доложу я вам, кампания. Вы спросите, а как же заикание? Разве с этой проблемой принимают в театральные институты? А вы спросите об этом Дмитрия Певцова. Или Валерия Приемыхова.

В 1967 году на экраны страны выходит новая лента А.Тарковского «Андрей Рублев». Вернее далеко она не пошла, так как ее запретили. Почему? В шестидесятые года советская власть решила нанести решительный удар по православной вере. А тут фильм об иконописце. Конечно, надо запретить. И только через четыре года, в 1971 году, зрители увидели эту картину. И увидели в ней Николая Бурляева, который великолепно сыграл сына мастера, который после смерти отца отливал колокол для великого князя.

В 1972 году Николай Бурляев снимается у Алексея Германа в фильме «Проверка на дорогах». Бурляев играет в этом фильме небольшую, но запоминающую роль молоденького военнопленного, согласившегося служить фашистам. И опять фильм оказывается на долгие годы на «пыльной полке». Для режиссера и актера очень важно, чтобы его работы видел зритель, для которого он творит. Иначе в творческой душе наступает ад. И это не все могут пережить. Я имею в виду, не спившись. Но Бурляев пережил и это.

Естественно, я не описываю все киноработы Николая Бурляева, которых за длинную творческую жизнь было около семидесяти. Я отмечаю главные для самого актера роли и фильмы. В 1984 году мы увидели великолепный фильм П.Тодоровского «Военно-полевой роман». И влюбились в бывшего солдатика и его большую любовь. Влюбились с первого взгляда и навсегда. Сам Бурляев считает эту роль лучшей в своей творческой жизни. И в ней проглядывается православная душа героя: пожалей и помоги ближнему. В этом же году Николай Петрович Бурляев становиться заслуженным артистом РСФСР.

В 1987 году Николай Бурляев заканчивает работу над лентой «Лермонтов», в которой выступает как режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли. Шесть лет длились съемки этого фильма, в котором прослеживается вся недлинная жизнь великого поэта. Критика фильм не приняла, а публика практически не увидела.

Потом была необычная роль в фильме Юрия Кара «Мастер и Маргарита». Бурляев сыграл в нем Иешуа Га-Ноцри, то есть Иисуса Христа. Работа очень хорошая. Но только фильм так и не увидел проката. То есть его практически тоже никто не увидел. И не важно, что причина была отнюдь не творческая, а финансовая. Судьба опять делает удар под дых.
Чем занимается Николай Бурляев сейчас? Он создал Международный кинофестиваль «Золотой витязь», фестиваль славянских и православных народов. Он растит и воспитывает детей, которых у него пятеро.

«Я человек покоя, особенно я хочу покоя и гармонии для нашей Родины и всей планеты.»

Ключевые слова: заикание, Николай Бурляев

Еще рекомендуем:
Эффективность психотерапии определяется ожиданиями пациента, значением для него лечения и излечения, характером проблем или заболевания пациента, степенью его готовности к сотрудничеству, ожиданиями терапевта, опытом терапевта, специфическим воздействием конкретных методов психотерапии.Психотерапия при заикании применяется не как самостоятельный вид лечения, а как составляющее комплексного подхода.

О важности желания пациента вылечить заикание.

Как-то странно давать советы женщинам, относительно разговора с парнем. Как будто я оказался за линией фронта

Читать далее

12 июня 1949 года в семье сценариста Семена Лунгина и переводчика Лилии Лунгиной родился сын Павел. Он до сих пор очень гордится своими родителями, которые сами были необыкновенными, и окружили его миром замечательных людей. Мама известна тем, что познакомила русских ребятишек с Малышом и Карлсоном. В том смысле, что это именно она перевела это произведение на русский язык. А еще среди ее «крестников» числится Пеппи Длинный Чулок. Как шутит Павел Лунгин Карлсон был прямо с него списан, когда ему было одиннадцать лет. И еще интересный факт. Эти знаменитые фразы: «Спокойствие, только спокойствие!» и «Пустяки, дело житейское» были придуманы не шведской писательницей Астрид Линдгрен, а родителями Лунгина. Так, что перевод – дело очень творческое.

Мать воспитывалась во Франции и вернулась из этой эмиграции в четырнадцать лет. Так как она воспитывалась не в советской семье то у нее полностью отсутствовал страх перед словом: что думала, то и говорила. Это было не диссидентсво, а просто она не могла «быть» иначе. И это она передала своему сыну. Так что мальчик рос свободным человеком, за что его выгоняли из школы, потом из университета. Так как родители были занятыми людьми, то они наняли няньку, которая была родом из Рязанской области. Отношения с няней были очень тесные, почти семейные. Павел даже ездил с ней в глухую рязанскую деревню. А в тяжелые времена семья Лунгиных помогала выживать и родне няни.

После окончания школы Павел решил поступать в МГУ на отделение прикладной лингвистики. Зачем? Он, в принципе, и сейчас точно не может ответить на этот вопрос. Но уж если поступил в университет, то он решил его и закончить. Писать начал потому, что как бы в семье было принято писать. А работа по специальности его не привлекала. А жить надо было. И вот он начал писать сценарии для киностудии им.Горького. Об этих своих работах он отзывается довольно негативно, но куда деться: что было, то было.

В 1980 году Лунгин заканчивает режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров. Учился он у Георгия Данелия и Михаила Львовского. Сами понимаете, что учебы у таких людей это большая удача. И еще один плюс заключается в том, что он решил учиться режиссуре не мальчишкой-выпускником, а довольно зрелым человеком, который знает, зачем и чему он учится. И заикание для режиссера не такой большой грех. Хотя у Лунгина и заикание "симпатичное". И он на него не обращает никакого внимания. До этого я видел только Роберта Рождественского в роли "наплевателя" на заикание.

Первый фильм, который снял Павел Лунгин был «Такси-блюз». Если этот фильм прошел мимо вас, то я очень рекомендую его посмотреть. В этом фильме в главной роли снялся известный в то время рок-поэт Петр Мамонов, который был лидером группы «Звуки Му». Этот дебют произошел в 1990 году. И в этом же году фильм «Такси-блюз» получает приз Каннского фестиваля за лучшую режиссерскую работу. Неплохое начало. И еще, если вы заметили, что это неплохое начало произошло в сорокалетнем возрасте.

Историю создания этого фильма Павел Лунгин сравнивает с историей Золушки. В конце восьмидесятых годов он написал сценарий «Такси-блюз». А через некоторое время ему позвонил из Франции известный продюсер и сказал, что ему очень сценарий и он очень хотел бы, чтобы автор сценария стал и режиссером фильма. Потому, что другой человек это снять не сможет. Почему французский продюсер сделал такой вывод остается загадкой. Когда Лунгин сказал, что у него абсолютно нет режиссерского опыта, то француз ответил, что это неважно. Продюсер организовал съемочную группу. Была снята огромная квартира в Москве, в которой должен был проводиться капитальный ремонт. Эта квартира стала и офисом, и съемочной площадкой. Работа пошла легко и весело. И в результате каннская красная дорожка.

В начале девяностых Лунгин переезжает жить во Францию. Почему? Да просто потому, что там ему давали деньги на съемки фильмов. Там в него поверили и вкладывали финансы в талант. Как образно говорит Лунгин, режиссер, это «такая птичка, где ему сыпят корм, там он и живет». Во Франции ему предлагали снимать фильмы по французским сценариям. Но он отказывался. Может потому, что не совсем глубоко понимал ту жизнь.

Потом были фильмы «Луна-парк» (1992 г.), «Линия жизни» (1996г.). А в 1999 году Лунгин снимает свой самый любимый фильм «Свадьба». Фильм снимался в маленьком шахтерском поселке с остановившейся шахтой. Фильм снимали не в павильоне, а в реальных квартирах и реальном дворце культуры. В фильме кроме актеров играли многие жители этого поселка. Фильм бы воспринят неоднозначно. Многие критики посчитали, что Лунгин снял пасквиль на жизнь российской глубинки. А на западе фильм был воспринят хорошо.

В 2001 году Лунгин возвращается домой, в Россию. Теперь и в России «птицам можно было найти корм». Он снимает фильмы Олигарх» (2002 г.), «Дело о «Мертвых душах» (2005) и в этом же году «Бедные родственники». В 2006 году на экраны выходит фильм «Остров». Этот фильм вызвал небывалый зрительский интерес. Сам Лунгин это объясняет тем, что просто фильм появился вовремя. Когда люди стали обращаться больше к своему внутреннему миру, к душе. А конкретнее, это тоска по духовности. По словам Лунгина Россия всегда привыкла жить со смыслом, хоть и ошибочным. И его нельзя заменить развлекательным кино.

Многие «интеллигенты» не поверили в искренность Лунгина в этом фильме. Не вязался у них образ веселого, любящего жизнь режиссера с этим фильмом. Странно. Лично я был просто ошеломлен этим фильмом. Этой историей о поступке и раскаянии. На главную роль Лунгин опять пригласил Петра Мамонова, который запал в душу своей игрой. Я не критик и мне трудно сказать что-либо, кроме своих ощущений. А ощущения от этого фильма, увы, непередаваемы.

Недавно я смотрел интервью с Павлом Лунгиным. Он снял фильм о Рахманинове «Ветка сирени» и в этом году выпустил фильм об Иване Грозном «Царь» с П.Мамоновым и О.Янковским в главных ролях. Я их еще не видел, потому и сказать ничего не могу. Только то, что очень хочу посмотреть. И в этом интервью я услышал, что Павел Лунгин заикается. Заикается не сильно, но заметно. И от этого он абсолютно не комплексует. Мне было приятно его слушать.

Ключевые слова: заикание, Павел Лунгин

Еще рекомендуем:

Лечим заикание и депрессию одновременно

Для того, чтоб правильно использовать все возможности программы Бризмейкер в качестве "Домашнего Логопеда" необходимо находиться под контролем врача- сертифицированного специалиста на протяжении всего времени лечения до полного выздоровления.

Когда человек наблюдает за собой с самого детства, то у каждого в свое время появляется желание, попытка и направление сравнивать себя с другими. Характер человека. Во время сравнения возникают мысли, слова и действия, которые направляют человека на тот путь, который он принимает своим волевым решением.

Как не облажаться в разговоре с девушкой. Советы бывалого.

Читать далее